宝塚の中でも「個性のぶつかり合い」といわれる星組。
熱さ、男役のカッコよさ、娘役の華やかさ、どれを取ってもインパクト大！
そんな星組がこれまでに上演してきた数ある作品の中から、
ストーリー・演出・キャストの魅力がそろった名作を厳選してご紹介します。
舞台に立つスターたちの熱量、心をえぐるようなドラマ、息をのむラスト──
あなたの“推し作品”がきっと見つかるかもしれません！
ロミオとジュリエット
2021年｜星組｜主要キャスト
- ロミオ ：礼 真琴
- ジュリエット ：舞空 瞳
- ロレンス神父 ：英真 なおき
- モンタギュー卿 ：美稀 千種
- モンタギュー夫人 ：白妙 なつ
- キャピュレット卿 ：天寿 光希
- キャピュレット夫人 ：夢妃 杏瑠
- ティボルト（A日程） ：愛月 ひかる
- ティボルト（B日程） ：瀬央 ゆりあ
- ベンヴォーリオ（A日程） ：瀬央 ゆりあ
- ベンヴォーリオ（B日程） ：綺城 ひか理
- マーキューシオ（A日程） ：極美 慎
- マーキューシオ（B日程） ：天華 えま
- パリス（A日程） ：綺城 ひか理
- パリス（B日程） ：極美 慎
- 死（B日程） ：愛月 ひかる
- 乳母 ：有沙 瞳
あらすじ
作品概要・演出家
この作品はウィリアム・シェイクスピア原作、ジェラール・プレスギュルヴィック作曲によるフレンチ・ロック・ミュージカル。小池修一郎が潤色・演出を担当し、2010年の宝塚初演以来、雪組・月組を経て2013年と2021年に星組が再演を果たしています。
2021年は、礼真琴さんがトップスターとしてロミオ役に満を持して挑みました。全体でA日程・B日程と配役を分けた公演方式が採用され、主要キャラが役替わりすることで、同じ物語でも新たな表情を見せるのが特徴です。
冒頭のあらすじ
モンタギュー家とキャピュレット家――
古くから争いを続ける二つの名家が支配する街・ヴェローナ。
血と憎しみに覆われたこの街で、運命のように出会ってしまったひと組の若者。
ロミオは、敵であるキャピュレット家の娘・ジュリエットに一目で心を奪われ、
ジュリエットもまた、ロミオに初めて「生きる意味」を見出していく。
それが禁じられた恋と知りながらも、
ふたりの想いは、夜の闇に乗って燃え上がっていく――。
若く、無垢で、激しい愛。
誰も止められないその情熱は、やがて周囲の運命をも大きく揺るがしはじめる。
愛か、運命か、それとも…死か。
ふたりの恋の行方は、果たしてどこへ向かうのか──？
おすすめポイント
🔸 礼真琴＆舞空瞳の“究極のラブストーリー”
礼真琴さんのロミオは、かつて新人公演で印象的だった瑞々しさを、トップスターとしてさらに深みと情熱をもって再現。新人公演の時よりも繊細で気弱で、しかし包容力が増した印象です。
舞空瞳さんのジュリエットは、清楚ながら意志が強く歴代で最も強さを感じる役作りになっています。二人の相性と切なさがステージにじんわり染みるコンビ、最高です 。
🔸 A/B日程の役替わり演出の妙
AとBでティボルト・ベンヴォーリオ・パリスなどのキャストが大胆に入れ替わる構成。例えばB日程では瀬央ゆりあさんが情熱的なティボルトに挑戦し、愛月ひかるさんは“死”を象徴的に描くなど、それぞれの化学反応が新鮮で見応え十分。特に愛月さんの死は細かい表情や仕草など必見です。
🔸 音楽と演出の融合がやっぱり圧巻
ジェラール・プレスギュルヴィックの楽曲はフレンチ・ロック調なのにシェイクスピアの世界観と驚くほどマッチ。冒頭の軽やかなリズムから悲恋を象徴する重厚な旋律へ、緩急つけた演出がシャープです。さらに、小池修一郎独特のビジュアル演出が感情をグッと引き立ててくれます。
🔸 脇役たちも光りまくり！
乳母・神父・大公からマイナー役まで、キャスト全員が一人一人キャラクターを丁寧に表現。特に有沙瞳さんの“乳母”は深みがあって印象的、有沙さん以外でも綺城ひか理・極美慎・天華えまらのそれぞれの役替わり演技が響きます。さらに英真さんのローレンス神父、安心感があります。
まとめ
『ロミオとジュリエット』は、愛し合いながらも引き裂かれる若いふたりの運命と、その愛に殉じる強さが胸を打つ、壮大で情熱的なミュージカル作品です。
星組トップスター・礼真琴さんをはじめ、舞空瞳さん、瀬央ゆりあさんら実力派が繊細かつ熱く演じるドラマは、心に深く残ります。
儚くも美しい愛の物語と、宝塚ならではの華やかな舞台演出が融合した名作として、初めて宝塚を見る方にもぜひおすすめしたい一作です。
THE SCARLET PIMPERNEL（スカーレット・ピンパーネル）
2008年｜星組｜主要キャスト
- パーシー：安蘭けい
- マルグリット：遠野あすか
- ショーヴラン：柚希礼音
あらすじ
作品概要・演出家
フランス革命期、処刑される貴族たちを救い出す秘密組織“スカーレット・ピンパーネル団”のリーダーである英国貴族・パーシーと、その妻・マルグリットの愛と誤解を軸に展開する歴史ロマン。潤色・演出は小池修一郎、音楽はフランク・ワイルドホーン。
冒頭のあらすじ：
革命の嵐吹き荒れるフランス。貴族たちが次々とギロチン台にかけられる中、ひそかに彼らを救い出す“紅い花の印”を残す謎の男が現れる。その名は、スカーレット・ピンパーネル。彼の正体を暴こうとする革命政府の男ショーヴラン。そして、ピンパーネルの妻でありながら、過去に秘密を抱えるマルグリット――。愛と信頼、祖国と命をかけた駆け引きの中で、彼らの運命は思わぬ方向へと転がっていく…！
おすすめポイント
愛と誇りをかけた“夫婦のすれ違い”ドラマ
ただの英雄物語ではなく、夫婦間の信頼と裏切りをめぐる人間ドラマとしても見応えがある構成。マルグリットの過去が徐々に明かされていく流れに引き込まれます。
ビジュアルと音楽の完成度
豪華な英国ファッション、革命下のフランスの退廃的な空気、そして主題歌「ひとかけらの勇気」をはじめとする音楽の美しさが、視覚と聴覚の両方で心を掴みます。
マニアックポイント：紅ゆずるの新人公演＆遠野あすかの“吸引力”
新人公演で主演した紅ゆずるさんのインパクトは現在まで語り継がれる伝説。また、遠野さんの声質と芝居の“吸引力”は、観るたびに新たな発見があるとファンの間で話題になりました。
まとめ
華やかな舞踏会、命をかけた救出劇、そして夫婦の揺れる愛。スリリングな展開と重厚な人間ドラマが融合した名作です。歌・芝居・ビジュアルのすべてで完成度が高く、星組の実力派がそろった2008年版は、まさに“宝塚ミュージカルの理想形”と言える一本。誰かに語りたくなる舞台です。
王家に捧ぐ歌 ―オペラ「アイーダ」より―
2003年｜星組｜主要キャスト
- ラダメス（エジプトの若き将軍）：湖月わたる
- アイーダ（エチオピアの王女）：安蘭けい（男役二番手）
- ファラオ（エジプト王）：箙かおる
- ウバルド（アイーダの兄）：汐美真帆
- ケペル（ラダメスの戦友）：立樹遥
- メレルカ（ラダメスの戦友）：柚希礼音
- カマンテ（エチオピア王家の元家臣）：真飛聖
- サウフェ（同じくエチオピア側）：涼紫央
あらすじ
作品概要・演出家
本作はヴェルディの名作オペラ『アイーダ』を、宝塚オリジナルの新脚本・音楽で描くグランド・ロマンス。
壮大な古代エジプトを舞台に、ラダメス将軍と敵国エチオピアの王女アイーダ、そしてファラオの娘アムネリスという三角関係を軸に、愛と友情、忠誠と犠牲、王国の運命が交錯するドラマを繰り広げます。2003年星組の新トップコンビ・湖月わたる＆檀れいのお披露目となった大作で、第58回芸術祭優秀賞を受賞しています。
脚本・演出を手がけた木村信司は、原作に深みを与える情感豊かな演出で物語を壮麗に彩り、甲斐正人による音楽、そして名振付家マイヤ・プリセツカヤの振付が加わることで、宝塚ならではの総合芸術として高く評価されました 。
冒頭のあらすじ
舞台は古代エジプト、勝利の凱旋から始まります。将軍ラダメス（湖月わたる）は捕虜となったエチオピア王女アイーダ（安蘭けい）を恋い慕うが、愛を知らずに過ごす彼女は複雑な心境。
一方、ファラオの娘アムネリス（檀れい）は、兄ラダメスとの婚約を控えながら彼の気持ちの変化を感じ取り始めます。
異なる運命を背負う三人は、それぞれに愛と責任の狭間で揺れ動き、やがて歴史の嵐へと引き込まれていきます――。
おすすめポイント
湖月わたるの“誠実かつ情熱的な将軍ラダメス”
新トップスターとして華々しく登場した湖月わたるさんが演じるラダメスは、勝利に酔いしれる将軍から、愛に目覚め苦悶する男へと深化。
剣を携えた勇ましい姿、王女に呼びかける熱い表情、そして最期まで信念を貫こうとする強さが見事に融合した演技は、まさに“男役の理想形”でした。
檀れいが魅せる“娘役でありながら王女としての威厳”
檀れいさん演じるアムネリスは、エジプトの姫としての誇りある佇まいと、ラダメスへの淡い恋心の間で揺れる繊細な存在を見事に演じています。
彼女の華やかな衣装と息を呑むほどの美貌、そして放つ眼差しの切なさが舞台に深いドラマ性をもたらしています 。
安蘭けいが男役で挑む“アイーダという異色ヒロイン”
男役2番手の安蘭けいさんが演じたアイーダは注目ポイント。異国の王女でありながら内面に秘めた純粋な愛を、その歌唱力の高さを発揮して力強く歌い上げました。
“男役が女性役を演じる”という宝塚ならではの大胆な挑戦が、作品に新たな魅力を付加しています。
スケール感と豪華舞台美が光る演出
戦いの場面ではエジプトの軍団が動き、宮廷空間ではシャンデリアや金色のセットが壮麗に映え、観客を古代世界へと引き込みます。
マイヤ・プリセツカヤの振付による群舞は優雅かつ躍動的で、全編にわたって宝塚ならではの華と迫力が際立つ舞台構成になっています。
まとめ
『王家に捧ぐ歌 ―オペラ「アイーダ」より―』2003年星組版は、
壮大なスケールの古代ロマンスにおいて、湖月わたると檀れいという新トップコンビが織りなす“愛と忠誠”“友情と犠牲”が胸を打つ名作です。
音楽、振付、舞台美術、演出……どれをとっても宝塚歌劇の総合芸術の高さを感じさせる完成度。
異色の配役と、それを魅力に変える演者たちの存在感が光り、今日なお語り継がれる“伝説のAID A”として、宝塚ファン必見の一作です。
桜華に舞え –SAMURAI The FINAL–
2016年｜星組｜主要キャスト
- 桐野利秋：北翔海莉
- 大谷吹優：妃海風
あらすじ
作品概要・演出家
作・演出：齋藤吉正
薩摩藩士・中村半次郎（後の桐野利秋）が、西郷隆盛と出会い、幕末から明治維新を駆け抜ける激動の人生を描いた男のロマン。北翔海莉の退団公演としても記憶に残る一本。
冒頭のあらすじ：
西郷隆盛との運命的な出会いを果たした薩摩の青年・中村半次郎。やがて彼は“桐野利秋”と名を変え、時代の荒波の中で剣に生き、義に殉じる“最後の侍”として幕末から明治維新を駆け抜けていく。己の信じた正義と、愛する人の未来を天秤にかけながら、彼が選び取る最後の道とは――？
おすすめポイント
実在の人物を軸にした骨太な歴史劇
西南戦争まで描かれた“侍の生き様”が丁寧に演じられ、現代にも通じる「義を貫くとは」という問いを投げかけます。
リアルな殺陣と和装の美しさ
武士の所作や立ち回りが本格的で、袴や帯の揺れ方までこだわり抜いた舞台美術と衣装がリアリティを支えています。主演の北翔さんの演技、歌ともに完璧で見ていて安心感があります。
マニアックポイント：天華えま・綾凰華らの若手台頭
新人公演では天華さん・綾さんの競演が話題になりました。剣戟の見せ場での“気合いの声”の使い方や、下級生たちの役作りの緻密さに注目するファンも多数。
まとめ
熱き魂と刀に生きた一人の侍の物語。北翔海莉さんの退団公演ということもあり、演技・歌・立ち姿に込めた思いが舞台全体にあふれていました。歴史の重みと人間の情を描いたこの作品は、宝塚でしか表現できない“時代劇ミュージカル”の到達点の一つ。男役の魅力を堪能したい方にもおすすめです。
花の業平 ～忍ぶの乱れ～
2001年｜星組｜主要キャスト
- 在原業平：稔幸
- 藤原高子：星奈優里
あらすじ
作品概要・演出家
作：柴田侑宏、演出・振付：尾上菊之丞
平安時代、和歌と恋の名手・在原業平と、皇族の姫・藤原高子の悲恋を軸に描く、雅な王朝ロマン。舞台装置や衣装にも徹底した“和”の美意識が貫かれた名作。
冒頭のあらすじ：
平安の都に名を馳せる風流人・在原業平。華やかな宮中で、彼は藤原家の姫・高子と禁断の恋に落ちる。和歌に想いを託し、密やかに重ねる逢瀬。しかし、ふたりの恋は、時の権力者たちの思惑によって揺さぶられていく…。運命に翻弄されながら、それでも愛を貫こうとするふたりの姿に、やがて雅な都の空気がざわめき始める──。
おすすめポイント
優雅な舞と抒情的なセリフの応酬
能楽のような“間”を活かした語りと所作の美しさ。現代ミュージカルとは一線を画す、しっとりとした世界観が癖になります。
日本物の美意識が詰まった舞台装置と照明
金屏風や御簾、四季を映した照明効果など、美術的にも贅沢な舞台。特に“雪の場面”は視覚的に忘れられないと語るファンも。
マニアックポイント：稔幸の“静の芝居”と星奈のたおやかさ
稔さんの業平は情熱を内に秘めた抑制美の極み。星奈さんのたおやかな高子との相性が“和歌の世界”そのもののようと評されました。
ディミトリ ～曙光に散る、紫の花
2022年｜星組｜主要キャスト
- ディミトリ（ルーム・セルジュークの王子）：礼 真琴
- ルスダン（ジョージア王女）：舞空 瞳
- ジャラルッディーン（ホラズム王）：瀬央 ゆりあ
- アヴァク・ザカリアン（忠臣）：暁 千星
あらすじ
作品概要・演出家
- 脚本・演出：生田大和。並木陽の小説「斜陽の国のルスダン」をもとに、13世紀のジョージアを舞台にした浪漫楽劇。
- 人質として異国から送られた王子・ディミトリが、王女ルスダンと育ち、愛と忠誠の間で揺れる運命を描く。壮大な歴史と情熱が交錯する物語。
冒頭のあらすじ
幼くして異国へ人質となったディミトリ（礼 真琴）は、ジョージアの宮廷で孤独な日々を送っていた。冷たい視線の中、唯一心を許せるのは、同じ幼年期を共有した王女ルスダン（舞空 瞳）だけだった。
緑陰の庭、王宮の華やかな晩餐、異教徒としての疎外感——。そんな中、ディミトリは自らの存在意義を問い始める。
友情か、愛か、忠誠か——彼が胸に秘めた思いは、やがて王国の運命とどう重なるのか。王子の沈黙の先にある“紫の花”は、どんな未来を映し出すのか…。
おすすめポイント
- 礼 真琴×舞空 瞳の繊細で熱い演技
異なる出自の二人が育んだ絆と情愛を、繊細な演技と存在感で体現しています。視線や仕草に込められる切なさが胸に迫ります。礼さんも公演ごとに演技の深みが増しています。 - 壮大な歴史ロマンとエキゾチックな異国情緒
13世紀ジョージア、宮廷や戦場のデザインが美しく、異文化の空気感に引き込まれます。大規模セットが作品のスケールを後押ししています。 - 生田大和によるドラマティックな構成
歴史的背景と登場人物の心情が丁寧に重なり、愛と忠誠の葛藤がしっかりと描かれた構成が見どころです。生田先生の脚本が素晴らしいです。 - 深い余韻を残すクライマックス
クライマックスのディミトリとルスダン 。ディミトリのルスダンへの想い。そしてルスダンのその後の運命を想像すると涙なくして最後は見れません。 - 二本立て構成のバランス感
ミュージカル本編に続くショー『JAGUAR BEAT―ジャガービート―』との二本立てで、ロマンとエネルギーの両面が楽しめる豪華演目構成です。JAGUAR BEATも必見ですよ。
まとめ
『ディミトリ ～曙光に散る、紫の花～』は、異国で育まれた切ない愛、激動の時代を生き抜く王子の信念、そして王国の運命を揺るがす葛藤を描いた感動作です。礼 真琴さんと舞空 瞳さんの好演が光り、歴史ロマンやミュージカルを初めて観る方にもおすすめできる一作となっています。
ANOTHER WORLD
2018年｜星組｜主要キャスト
- 康次郎：紅 ゆずる
- お澄：綺咲 愛里
- 徳三郎：礼 真琴
- 赤鬼：瀬央 ゆりあ
- 貧乏神 ：華形 ひかる
あらすじ
作品概要・演出家
『RAKUGO MUSICAL 「ANOTHER WORLD」』は、演出・谷正純による“落語ミュージカル”。
古典落語のネタ「地獄八景亡者戯」などをベースに、「死後の世界」を舞台にしたちょっと不思議でコミカルなお話です。現世とあの世の間で巻き起こる騒動の中に、恋や人情も織り込まれています。
冒頭のあらすじ
若旦那の康次郎は、ある日ふと目を覚ますと、なんと“あの世”にいて…。
不思議な世界をさまよう中で、お澄という娘と出会い、一緒に旅をすることになります。
次々と現れる個性豊かなあの世の住人たち、そして康次郎の行く先に待っているものとは？
テンポよく進む物語に、笑ったり驚いたりしながら、先の展開が気になってしかたがなくなるはずです！
おすすめポイント
- 紅ゆずると綺咲愛里の名コンビが魅せるテンポ感
康次郎役の紅ゆずるさんは、大阪弁を交えた明るい若旦那役がぴったり。綺咲愛里さん演じるお澄とのやりとりも軽快で、二人の掛け合いがとにかく楽しいです。 - 落語ネタ満載で笑いがいっぱい！
「地獄八景亡者戯」など、伝統的な落語の要素をうまく取り入れながら、宝塚らしいアレンジで見せてくれます。登場人物の会話や展開がとてもテンポよく進み、自然と笑顔になれます。 - 礼真琴の江戸っ子キャラがハマり役
徳三郎役の礼真琴さんは、粋で勢いのある若旦那役がとても魅力的。江戸弁も様になっていて、キレのあるお芝居と歌で物語をさらに盛り上げます。 - 瀬央ゆりあ・華形ひかるなど、脇も豪華で個性的
瀬央ゆりあさんが演じる赤鬼、華形ひかるさんの貧乏神など、地獄の住人たちが強烈でおもしろい！特に華形さんは貧乏神にしか見えません！（いい意味です）星組のメンバーの個性が生きていて、それぞれのシーンで笑わせてくれます。 - 衣装とセットもカラフルで見ごたえあり
“あの世”の世界観がとてもカラフルで華やか。地獄なのに楽しくて美しい、という宝塚ならではの演出が見事です。
レビュー『Killer Rouge』も見逃せない！
公演後半のショー『Killer Rouge』は、紅ゆずるさんの「紅（ルージュ）」をテーマにした華やかなステージ。
ラインダンスには104期生が初登場し、ショーならではのきらびやかさが満載。銀橋を使ったお客さんとの一体感ある演出も楽しいです。
まとめ
『ANOTHER WORLD』は、笑い・お芝居・音楽がぜんぶ楽しめる、ちょっと風変わりでとっても魅力的な舞台です。
落語を知らなくてもまったく問題なし！星組の明るくて勢いある魅力がいっぱい詰まっていて、初心者にもおすすめの一本です。
